Christian Burgazzi

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Saraband

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 18 septiembre 2007 at 5:47 pm


La última película de Bergman, hecha para la TV sueca en 2003, se desarrolla en 10 momentos de diálogos profundos e inquietantes, como es su estilo, en tomas interiores, teatrales.

Cada una de las 10 conversaciones son entre dos personajes, ex-esposos, padre e hijo, hija y padre, adulto y joven; y exploran los temas que angustian la existencia humana según Bergman, las relaciones familiares, y en modo especial las paterno-filiales, la rivalidad, la incomunicación, las ataduras y, como siempre en Bergman, la presencia de la muerte, en este caso, el trastorno que deja la muerte de un ser querido.
Con la siempre estelar Liv Ullmann, a sus 64 años.
Mi Nota: 8,5/10

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Sonrisas de una noche de verano

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 16 septiembre 2007 at 5:09 pm


Película de I. Bergman, realizada en 1955, ambientada en los inicios del siglo pasado.
El amor de pareja, la infidelidad, las intrigas y la hipocresía en la que se basan muchas relaciones sociales, descritas de manera jocosa, casi caricaturizadas.

Los planes de las mujeres rivales con intereses comunes se alían para lograr sus propósitos de embaucar a los ingenuos hombres, atrapados en sus redes y enredos. Una de las que hoy en día se llamarían “cuaimas”, afirma en la película: “Hay que ayudar a los hombres a pesar de ellos”.

El papel y la ingenuidad de los hombres en la “guerra” del amor, en la que quedan a la merced de la sagacidad y astucia de las mujeres, quienes suelen ganar y dominar el juego.

Enredos de pasiones, traiciones, amantes en fuga, en la larga noche del verano del hemisferio norte, que sonríe tres veces a los amantes, a sus locuras y a quienes se quedan solos, ya que “el amor es un don y un castigo”
Con final feliz, como todo cuento que se respete…
Mi Nota: 7/10

La vergüenza

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 14 septiembre 2007 at 4:49 pm


Impactante película filmada por I. Bergman en 1968, en la que aborda el tema de la guerra y plantea los inquietantes dilemas que estremecen el alma humana.
En situaciónes de crisis extremas como la guerra, se evidencian las angustias éticas que genera el impulso natural de la sobrevivencia y de las necesidades individuales. Las conciencias apabulladas ante conductas que se hacen indispensables, si se quiere seguir viviendo; aunque sea con una enorme carga de vergüenza.
Actuaciones descollantes de Liv Ullmann y Max von Sydow.
Mi Nota: 7/10

El Silencio

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 10 septiembre 2007 at 4:36 pm


Otra de las magníficas películas de I. Bergman realizada en 1963.
Un film lento, oscuro, que crea una atmósfera a veces pesada, como la de la incomunicación humana, entre dos hermanas muy distintas (¿o es una sóla persona dividida en su interior?) en una relación amor-odio.

Largos silencios, sin sonido ni música incidental, en un país extranjero del que no conocen el idioma. Imágenes de extraños personajes, como un grupo de enanos españoles que tienen un show en un cabaret o teatro de mala muerte.

Vidas en búsqueda de sentido, a través de relaciones sin sentido.

De nuevo la enfermedad juega un rol central en la vida de los personajes de Bergman.
El sonido del paso del tiempo, el tic-tac de los relojes, y sus imágenes son recurrentes en su cine. El blanco y negro, los planos largos y cerrados, los monólogos sin respuesta.
Actuaciones desgarradoras ante la muerte, temida e ineludible.
Mi Nota: 7/10

Sonata de Otoño

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 8 septiembre 2007 at 4:23 pm


Película de Ingmar Bergman de 1978.
Obra profunda, estremecedora, en la que hija y madre se debaten en una relación distante y atormentada de amor y odio.
Bergman asume con su poderoso lenguaje cinematográfico de primeros planos y actuaciones insuperables, otro de los temas centrales en la existencia humana, la relación paterno-filial, origen de toda la dinámica humana, para bien y para mal.
El drama de los individuos de Bergman asediados por sus fantasmas interiores, en los que se reflejan los fantasmas de muchos.

Los textos de los diálogos reflejan una profunda comprensión de los más íntimos conflictos humanos. Uno de sus personajes afirma:”Tener sentido de la realidad es cuestión de talento” ¿Tenemos el talento para vivir felices?

Actuaciones como la de Ingrid Bergman (este fue su único trabajo con su compatriota), y en especial la de Liv Ullmann en esta película, son de los mejor que jamás haya visto en la gran pantalla.
Una obra Maestra.
Mi Nota: 9/10

Tres mujeres

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 6 septiembre 2007 at 4:13 pm


Film de Ingmar Bergam de 1952.
A través de las historias contadas en “flash back” por tres mujeres casadas con tres hermanos, la película va contrastando las impetuosas relaciones juveniles de pareja y su devenir en vínculos matrimoniales en los que se hacen presentes la soledad, el vacío, el tedio, la perdida del contacto, la dilución del amor, la traición, pero también los momentos de alegría, de risas compartidas, de felicidad.
A mi juicio no es una de sus grandes obras, sin embargo logra entretener, haciendo reflexionar al espectador.
Mi Nota: 6,5/10

El séptimo sello

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 4 septiembre 2007 at 3:50 pm


Sigue el ciclo de I. Bergman con otra de sus obras esenciales, en la que el maestro sueco se debate ante el tema de la muerte y el más allá, la religión, la fe, la búsqueda incesante e inútil de Dios, del entendimiento más que de la fe.

Ambientada en la época de las cruzadas, de la guerra santa, en un tono jocoso, casi burlesco hacia la muerte, personificada por uno de sus actores (excelentes todos).
En una historia cargada de ironia y humor, aborda sus siempre profundos temas, la angustiosa interrogante acerca del sentido de la vida y de la muerte, la duda atroz entre la nada y el más allá, el hombre a la deriva en la vida, sujeto del destino final.
Una obra amena, divertida además de reflexiva.
Mi Nota: 8/10

Gritos y susurros

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 2 septiembre 2007 at 3:32 pm

Una de las películas (1972) más representativa del Bergman profundo, alma adentro, explorando las más esenciales angustias de la vida humana.
Su magistral camara se coloca ante el dolor, la muerte, las emociones, la soledad, los demás, las dudas y las preguntas sin respuesta.

La enfermedad terminal y la incomprensión e incomunicación en las relaciones familiares, humanas. En este caso entre tres hermanas magistralmente interpretadas por tres actrices extraordinarias: Harriet Andersson, Ingrid Thulin y Liv Ullmann.

Una obra densa, tensa y hermosa, en la que Bergman logra crear una atmósfera intrigante, con escenas de alto impacto, y el predominio de tres colores básicos: rojo, blanco y negro.

El desasosiego del espíritu humano atormentado por la búsqueda dolorosa del sentido de vida, que sin embargo logra encontrar breves instantes de felicidad, que pueden compensarlo todo.
Estremecedora.
Mi Nota: 10/10

Fanny y Alexander

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 30 agosto 2007 at 3:10 pm

Una de las ultimas obras maestras de Ingmar Bergman, ganadora del Oscar a Mejor Película extranjera en 1983, refleja la tenue frontera entre la imaginación y la realidad en la Suecia del inicio del siglo pasado, entrelazando historias familiares, conflictos y sus preguntas existenciales.

Una película que si tener la complejidad del cine del autor, posee una profundidad incluso mayor que algunas de sus anteriores películas, aunque permite lecturas más accesibles al gran público. Refleja la maduración cinematográfica de este artista en continua renovación. De hecho no se parece a sus anteriores películas, lo cual desconcierta inicialmente a los apasionados del director sueco de los primeros años.

Intrigas, dilemas, dudas, sexo, relaciones, adolescencia, banquetes, fiestas, vida, muerte, toda la existencia humana, con sus conflictos y contradicciones.
La fe, la iglesia, la disciplina, los dogmas, la represión, el estoicismo, las imposiciones en nombre de dios, sufridas desde la niñez, dejan huellas imborrables en la psique humana. Magistralmente retratadas en una historia elaborada y bien narrada, para ser aprecidada por todos, incluso por la “Academia” que otorga los Oscar.
Mi Nota: 8,5/10

Fresas Salvajes

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 28 agosto 2007 at 2:58 pm

Película filmada por Ingmar Bergman en 1957, nominada al Oscar como mejor Guión.

La presencia de la muerte, los sueños y los recuerdos, el devenir, o el ir y venir de la vida, el pasado y el presente, la vejez y su sentido, las complejas relaciones humanas, todos temas centrales en la obra del director de cine sueco.
La realidad y los sueños se confunden ¿son reales o son ilusiones?
Mi Nota: 7/10.

Persona

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 26 agosto 2007 at 2:21 pm


Del ciclo en honor al maestro Ingmar Bergman “Persona” (1966), una de sus obras más inquietante.

Expresión del surrealismo en el cine, de la introspección y reflexión existencial. Contraposición entre el silencio y las palabras, entre lo claro y oscuro, entre el blanco y el negro.

Actuaciones magistrales sin palabras, con miradas y gestos de Liv Ullmann, cuya primera, última y única palabra en toda la película es: “Nada”.
Y de de Bibi Andersson en un largo monologo largo que sólo recibe silencio como respuesta.

El cine arte y reflexión compleja, refleja las dudas, el dolor y la angustia humana por el sentido de la existencia. ¿Hay un propósito, controlamos nuestra vida? ¿Es mejor dejarse ir, ser? ¿Sanidad y/o locura?
Relaciones humanas en conflicto, contradicciones, amor y odio. Vida, muerte, emociones, pasiones, sexo.

Ritmo lento y tenso. Fotografía impresionante, cuidada, imágenes que hablan en silencio con su belleza. Flashes de sueños y pesadillas: Guerra, Vietnam, Bonzo, Militares, Soledad, Aislamiento.

Intrigante viaje interior, simbólico. Con primeros planos, perfiles, tomas cerradas, intimas, detallistas. Imágenes y palabras inconexas, dentro de la compleja y atormentada mente humana. Escenas oníricas, sin fronteras entre lo real y lo imaginario.
Las dos personas de funden y confunden ¿son una, son dos, somos todos?

Arte experimental, búsqueda de lenguaje, de expresión de lo inexpresable, comunicar lo inescrutable ¿lo logra sin lograrlo?

Genio que perturba, sacude mente y espíritu.
Mi Nota: 7,5/10

Lecciones de Amor

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 6 agosto 2007 at 9:51 pm


Obra del recién fallecido Ingmar Bergman. El arte del director de cine sueco mantiene su vigencia después de más de 50 años.
El manejo del lenguaje cinematográfico y su profunda comprensión de las pasiones humanas, le permiten crear las atmósferas y los diálogos propios del cine intimista que lo caracterizará de por vida.
Es lo que lo hace magistral y perdurable en la historia del cine universal.
Mi Nota: 7,5/10

Hard Candy

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 1 julio 2007 at 8:10 pm


Esta película ha sido traducida para las salas hispanas como “Dulce venganza” o “Niña Mala“, dos traducciones contradictorias, que trasmiten lecturas diferentes, casi opuestas de una película, en la que una niña de 14 años se convierte en la perseguidora de un supuesto pedófilo que busca a sus víctimas por Internet, y desarrolla una elaborada estrategia para ejecutar su cruel venganza.

Una atroz confrontación en la que se confunden la victima y el victimario, dejando abiertos complejos dilemas éticos: ¿Hay crímenes antes los cuáles es legitima la venganza y hacer justicia con sus propias manos? ¿Es la niña tan mala como el criminal que persigue?

El film, centrado en dos únicos personajes encerrados en una casa, logra mantener un ritmo tenso y dinámico. Las actuaciones de ambos son excelentes, sobretodo la niña, cuyos diálogos a veces lucen demasiado adultos y cuyo personaje es un Caramelo Duro, como el título original de la película.
Mi Nota: 6,5/10

Stanley Kubrick

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 26 abril 2007 at 10:14 pm

Uno de los directores de cine más innovador del siglo pasado.
Entre los filmes más memorables de su prolífica carrera, se encuentran las siguientes obras maestras:


2001: Odisea del espacio (1968),

La Naranja Mecánica (1971),

Barry Lyndon (1975) y

El Resplandor (1980).

Stanley Kubrick es uno de los “imperdibles” para los amantes del cine como arte.

Allá y Entonces

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 19 abril 2007 at 4:20 pm


2046
Una película china de Hong Kong, filmada en Shangai en 2004.

Densa, lenta, inusual e interesante, en la que el personaje principal (un periodista bohemio, o quizás simplemente despechado) se debate entre amores perdidos y relaciones inalcanzables, en tiempos indefinidos.

Regreso al cine simbólico, de mensajes personales a interpretar según la historia de cada quien. Cine intimista, profundo, complejo, extraño. No apto para publico “moderno”, acostumbrado a mensajes claros, directos, rápidos y cortos…

El ritmo de este filme es el de las agonías interiores, lentas, repetitivas, que regresas una y otra vez, las angustias existenciales recurrentes: ¿me quiere? ¿no me quiere? es la duda eterna, de quienes se sienten inseguros, de su amor y del amor del otro.

La película nos sumerge, sin tiempos lineales, en la vida y pensamientos del personaje y las relaciones que lo persiguen eternamente sin alcanzarlo nunca.
Duda de la vida, de su sentido, del amor mismo. Prefiere rozarlo, no entrar de lleno en relaciones intimas que comprometan su vida, “libre” en apariencia, pero atrapada en si mismo.

Vida interior plena de desconcierto, dilemas, paradojas: la búsqueda del amor ideal, huyendo del amor real; la estética de la sordidez; encontrarse perdiéndose, en el submundo de los prostíbulos, los casinos, el licor y otras drogas, en un cuartucho de un hotel de mala muerte.

“Si hubiera nacido en otra época, quizás hubiera sido feliz”, afirma el personaje, “No sirve de nada encontrar a la persona indicada si el momento no es el adecuado”.

Acertijos existenciales, que destruyen para siempre la existencia de quienes no los resuelven a tiempo.

Como en el caso del protagonista, cuya vida queda a la deriva, sin rumbo ni puerto hasta el 2046, o en el 2046, que es también el número de su habitación en el hotelucho donde sobrevive.

Vive “Allá y Entonces”, en un futuro virtual, que no existe, que es su pasado, que continuamente regresa, hasta que se encuentre a si mismo, en el presente, “Aquí y Ahora”.

Destacan la estética de las imágenes, la música fascinante y sorprendente con la inclusión de boleros latinos clásicos como Siboney y Perfidia, entre otros, y el lenguaje cinematográfico es poético, innovador, creando una mezcla sensual, impactante, bella y oscura.
Muy buenas las actuaciones.

Recomendable para quienes buscan cine no convencional.
Mi Nota: 7/10

Notas sobre un escándalo

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 1 abril 2007 at 5:23 pm


Una película muy bien realizada y magistralmente protagonizada por Judi Dench y Cate Blanchett, en la que el escándalo de la relación de una joven maestra con un alumno de 15 años, se entrelaza con el vínculo que se genera entre ella y una vieja profesora con segundas intenciones. Este segundo “escándalo” supera en intensidad al primero, en la narración cinematográfica.

Las memorables actuaciones logran dibujar en detalle el perfil psicológico de los personajes principales, sobretodo Judi Dench, la intrigante profesora, quien, atrapada en su infeliz y solitaria existencia, busca desesperadamente salvarse enredando a sus víctimas en las telarañas que teje cuidadosamente cual araña negra.

Por su lado la joven maestra de arte (Cate Blanchett) encuentra sin buscarla, la evasión de una realidad que le pesa; una familia aparentemente feliz, con un marido mayor que ella, que a su vez la sedujo cuando ella fue su alumna (aunque ya tenía más de 20 años), y de cuya relación nacieron una hija, ya casi adolescente (de la edad del muchacho que “conquistó” a su mamá) y un niño con Síndrome de Down.

El vacío que ambas tratan de llenar buscando fuera de ellas, las lleva a relaciones que terminan por vaciarlas aún más y por generar dolor y escándalos a su alrededor.

Una film acerca de las pasiones y perversiones humanas y la búsqueda de la felicidad por caminos tortuosos y callejones sin salida.

Muy Recomendable.
Mi Nota: 7,5/10

El Indian más rápido

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 24 marzo 2007 at 9:47 pm


Una extraordinaria e inspiradora peícula con Anthony Hopkins: “The World’s Fastest Indian” (2005). En español se presentó como: “Burt Munro: Un sueño, una leyenda” (2006).

Narra la vida de Burt Munro, un neozelandés tenaz y audaz, que persiguió su sueño imposible hasta lograrlo cuando ya tenía más de 60 años: batir el record mundial de velocidad, a bordo de una motocicleta marca Indian del año 1920, acondicionada por el mismo.

Logra lo que se propone contra todos los pronósticos, para ello viaja sólo, después de sufrir una dolencia cardíaca, desde Nueva Zelandia a Bonneville Saltflats in Utah, USA, con muy escasos recursos, trabajando como cocinero a bordo de un barco, y viviendo múltiples aventuras.

Burt Munro
corrió varias veces después de su primer logro y continuó imponiendo record en varias categorías, algunos de los cuales aún no han sido batidos. Murió en 1978 a los 79 años, habiendo realizado sus sueños.

Anthony Hopkins hace un papel extraordinario, como siempre, regalándonos un personaje soñador y conmovedor, con su aparentemente ingenua testarudez.

Vale la pena verla.
Mi Nota: 7,5/10

“Cartas desde Iwo Jima”

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 27 febrero 2007 at 10:34 pm


Muy Buena película la dirigida por Clint Eastwood y producida por el mismo junto a Steven Spielberg.
Una película de guerra que se convierte sutilmente en un alegato anti bélico. Narrada desde el punto de vista japonés y en japonés.
Con un color sepia en el que resalta el rojo; música y ritmos adecuado y actuaciones bien logradas, la película va generando, poco a poco, sensaciones y reflexiones entorno a lo absurdo de las guerras, a partir de personajes y escenas en las que se entrelazan las emociones y vivencias humanas y prevalecen las ganas de vivir, por sobre las razones para morir.
Mi Nota 7,5/10

El Laberinto del Fauno

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 21 febrero 2007 at 7:13 pm

Notable obra cinematográfica que parece de otros tiempos.
El director se distancia del cine “real” y logra entrelazar el lenguaje de la imaginación sobrenatural, lleno de personajes fantásticos en un mundo onírico, con el brutal hiperrealismo de la violencia y crueldad de la vida real.
El contraste logra mantener en vilo las emociones de los espectadores, que inevitablemente se involucran y toman partido por el “bien” contra el “mal”, que en los cuentos de hada son fácilmente distinguibles, más no así en las historias humanas, aunque las escriban los vencedores.

El guión y la dirección aprovechan las posibilidades del séptimo arte como representación siempre imaginaria de las percepciones humanas, de una realidad cada vez menos comprensible para nuestra época de confusión y enredos globales.

Hay que recurrir a la imaginación para “protegernos” de un mundo adverso y peligroso, pero no hay escapatoria; al final la “realidad” te alcanza.
La fantasía no evita la muerte.
La imaginación ayuda a evadir la cruel realidad, más no te salva de ella.

“El Laberinto del Fauno”
nos ofrece una visión poética y dramática de la vida, con la actuación impecable de la niña que con su imaginación nos conduce de la mano por los pasillos de su laberinto… sin salida…

Mi Nota: 7/10.

Little Miss Sunshine

In Dolce vita, Humor y Crónicas Despistadas, Todos on 5 febrero 2007 at 8:46 pm


Una muy divertida comedia en la que una familia disfuncional, de fracasados en busca del éxito, termina siendo más normal que las familias aparentemente “normales” de las niñas con las cuales compite su hija en un concurso de misses infantiles.
Ligera sin ser superficial, todo lo contrario.
Guión inteligente y mordaz + buenas actuaciones = Recomendable.
Mi Nota: 7/10.

Se unieron mis 2 pasiones: Cine y Ciclismo

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 30 noviembre 2006 at 10:40 pm


El Bicycle Film Festival es un festival itinerante que este año comenzó en Mayo en New York, pasó por Los Angeles, Minneapolis, Chicago, Londres, San Francisco, Sydney, Tokio y concluye en Milano, del 1 al 3 de Diciembre. Se presentan 37 obras, entre cortos, largos, clips, documentales, de artistas independientes, vanguardistas y con colaboraciones prestigiosas como las de Martin Scorsese y Yoko Ono.

La idea comenzó en el 2000 cuando Brendt Barbur pedaleaba en su bicicleta en New York y de repente se abrió la puerta de un carro y “PUM”-“GOLPE y REBOTE” contra un autobús.
Voló de la bicicleta a la ambulancia hacia el hospital; por suerte sólo fue un gran susto y algunas contusiones.

Brendt quien es actor, se propuso convertir ese incidente en algo positivo, y entre teatros y casas productoras surgió la idea: “Un Festival de cine dedicado a la bicicleta”.
Brendt Barbur lo ha dirigido por 6 años consecutivos.
La magia del cine celebra a la bicicleta.
Una unión que deleita.

El festival ha crecido tanto que este año se propusieron más de 700 filmaciones.

El movimiento a favor de la bicicleta como medio de transporte en las ciudades se está extendiendo con fuerza; ya son numerosas la manifestaciones en muchas ciudades del mundo.

La bicicleta es un medio versátil, que refleja múltiples expresiones de vida, a veces extremas, desde la experiencia montañera difícil y aventurera, hasta las carreras de velocidad y resistencia en ruta, pasando por los acróbatas arriesgados, los mensajeros citadinos, los atletas urbanos o los simples “bicicleteros” que la usan como transporte o para pasear.
También en Venezuela ha crecido el número de aficionados a la bicicleta, en todas sus formas.

En cualquier modalidad, andar en bici es un estilo de vida, una pasión que a muchos nos regresa a la infancia del pedaleo libre y despreocupado, dueños del camino y de las distancias, “volando” como el viento, disfrutando del paisaje y de la naturaleza.

Definitivamente la bicicleta es mucho más divertida que otros medios de transporte urbano.

Volver

In Alimento pa'l alma, Dolce vita, Todos on 12 noviembre 2006 at 7:57 pm


Para mi esta es la mejor película de Almodovar. De una vez le digo que mi nota es 10/10.
Pero prefiero que un experto como Alfonso Molina (el mejor crítico de cine de Venezuela, en mi opinión), les hable más a fondo de la pelicula.

A continuación las primeras frases del texto tomado de su blog: Ideas de Babel, donde pueden leerlo completo.

Alfonso Molina

Lo primero que debo decirles es que estamos ante una película intensa y extraordinaria que conmueve, que propone un viaje de retorno para saldar cuentas y que abre el apetito de la inteligencia y la afectividad. Sin duda alguna, la cima de su creador.

Volver, el decimosexto film de Pedro Almodóvar, marca un evocador retorno a las raíces de su infancia y al territorio de una desoladora nostalgia. La mirada del que regresa no es la misma de la del que se marcha. El tránsito entre un momento y otro de la vida se halla signado por la necesidad evaluadora de la trayectoria. Después de una carrera notable, heterodoxa e irregular, el cineasta español de mayor proyección en el mundo realiza —de nuevo— un acto de confesión íntima y pública que funciona como una suerte de coartada de toda su obra. Pero sobre todo es un ajuste de cuentas personal expresado a través de una poética de gran belleza.

Leer continuación en: http://ideasdebabel.wordpress.com/about/