Christian Burgazzi

Posts Tagged ‘Nota:7/10’

Sonrisas de una noche de verano

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 16 septiembre 2007 at 5:09 pm


Película de I. Bergman, realizada en 1955, ambientada en los inicios del siglo pasado.
El amor de pareja, la infidelidad, las intrigas y la hipocresía en la que se basan muchas relaciones sociales, descritas de manera jocosa, casi caricaturizadas.

Los planes de las mujeres rivales con intereses comunes se alían para lograr sus propósitos de embaucar a los ingenuos hombres, atrapados en sus redes y enredos. Una de las que hoy en día se llamarían “cuaimas”, afirma en la película: “Hay que ayudar a los hombres a pesar de ellos”.

El papel y la ingenuidad de los hombres en la “guerra” del amor, en la que quedan a la merced de la sagacidad y astucia de las mujeres, quienes suelen ganar y dominar el juego.

Enredos de pasiones, traiciones, amantes en fuga, en la larga noche del verano del hemisferio norte, que sonríe tres veces a los amantes, a sus locuras y a quienes se quedan solos, ya que “el amor es un don y un castigo”
Con final feliz, como todo cuento que se respete…
Mi Nota: 7/10

La vergüenza

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 14 septiembre 2007 at 4:49 pm


Impactante película filmada por I. Bergman en 1968, en la que aborda el tema de la guerra y plantea los inquietantes dilemas que estremecen el alma humana.
En situaciónes de crisis extremas como la guerra, se evidencian las angustias éticas que genera el impulso natural de la sobrevivencia y de las necesidades individuales. Las conciencias apabulladas ante conductas que se hacen indispensables, si se quiere seguir viviendo; aunque sea con una enorme carga de vergüenza.
Actuaciones descollantes de Liv Ullmann y Max von Sydow.
Mi Nota: 7/10

El Silencio

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 10 septiembre 2007 at 4:36 pm


Otra de las magníficas películas de I. Bergman realizada en 1963.
Un film lento, oscuro, que crea una atmósfera a veces pesada, como la de la incomunicación humana, entre dos hermanas muy distintas (¿o es una sóla persona dividida en su interior?) en una relación amor-odio.

Largos silencios, sin sonido ni música incidental, en un país extranjero del que no conocen el idioma. Imágenes de extraños personajes, como un grupo de enanos españoles que tienen un show en un cabaret o teatro de mala muerte.

Vidas en búsqueda de sentido, a través de relaciones sin sentido.

De nuevo la enfermedad juega un rol central en la vida de los personajes de Bergman.
El sonido del paso del tiempo, el tic-tac de los relojes, y sus imágenes son recurrentes en su cine. El blanco y negro, los planos largos y cerrados, los monólogos sin respuesta.
Actuaciones desgarradoras ante la muerte, temida e ineludible.
Mi Nota: 7/10

Fresas Salvajes

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 28 agosto 2007 at 2:58 pm

Película filmada por Ingmar Bergman en 1957, nominada al Oscar como mejor Guión.

La presencia de la muerte, los sueños y los recuerdos, el devenir, o el ir y venir de la vida, el pasado y el presente, la vejez y su sentido, las complejas relaciones humanas, todos temas centrales en la obra del director de cine sueco.
La realidad y los sueños se confunden ¿son reales o son ilusiones?
Mi Nota: 7/10.

Allá y Entonces

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 19 abril 2007 at 4:20 pm


2046
Una película china de Hong Kong, filmada en Shangai en 2004.

Densa, lenta, inusual e interesante, en la que el personaje principal (un periodista bohemio, o quizás simplemente despechado) se debate entre amores perdidos y relaciones inalcanzables, en tiempos indefinidos.

Regreso al cine simbólico, de mensajes personales a interpretar según la historia de cada quien. Cine intimista, profundo, complejo, extraño. No apto para publico “moderno”, acostumbrado a mensajes claros, directos, rápidos y cortos…

El ritmo de este filme es el de las agonías interiores, lentas, repetitivas, que regresas una y otra vez, las angustias existenciales recurrentes: ¿me quiere? ¿no me quiere? es la duda eterna, de quienes se sienten inseguros, de su amor y del amor del otro.

La película nos sumerge, sin tiempos lineales, en la vida y pensamientos del personaje y las relaciones que lo persiguen eternamente sin alcanzarlo nunca.
Duda de la vida, de su sentido, del amor mismo. Prefiere rozarlo, no entrar de lleno en relaciones intimas que comprometan su vida, “libre” en apariencia, pero atrapada en si mismo.

Vida interior plena de desconcierto, dilemas, paradojas: la búsqueda del amor ideal, huyendo del amor real; la estética de la sordidez; encontrarse perdiéndose, en el submundo de los prostíbulos, los casinos, el licor y otras drogas, en un cuartucho de un hotel de mala muerte.

“Si hubiera nacido en otra época, quizás hubiera sido feliz”, afirma el personaje, “No sirve de nada encontrar a la persona indicada si el momento no es el adecuado”.

Acertijos existenciales, que destruyen para siempre la existencia de quienes no los resuelven a tiempo.

Como en el caso del protagonista, cuya vida queda a la deriva, sin rumbo ni puerto hasta el 2046, o en el 2046, que es también el número de su habitación en el hotelucho donde sobrevive.

Vive “Allá y Entonces”, en un futuro virtual, que no existe, que es su pasado, que continuamente regresa, hasta que se encuentre a si mismo, en el presente, “Aquí y Ahora”.

Destacan la estética de las imágenes, la música fascinante y sorprendente con la inclusión de boleros latinos clásicos como Siboney y Perfidia, entre otros, y el lenguaje cinematográfico es poético, innovador, creando una mezcla sensual, impactante, bella y oscura.
Muy buenas las actuaciones.

Recomendable para quienes buscan cine no convencional.
Mi Nota: 7/10

El Laberinto del Fauno

In Alimento pa'l coco y pa'l alma, Dolce vita, Todos on 21 febrero 2007 at 7:13 pm

Notable obra cinematográfica que parece de otros tiempos.
El director se distancia del cine “real” y logra entrelazar el lenguaje de la imaginación sobrenatural, lleno de personajes fantásticos en un mundo onírico, con el brutal hiperrealismo de la violencia y crueldad de la vida real.
El contraste logra mantener en vilo las emociones de los espectadores, que inevitablemente se involucran y toman partido por el “bien” contra el “mal”, que en los cuentos de hada son fácilmente distinguibles, más no así en las historias humanas, aunque las escriban los vencedores.

El guión y la dirección aprovechan las posibilidades del séptimo arte como representación siempre imaginaria de las percepciones humanas, de una realidad cada vez menos comprensible para nuestra época de confusión y enredos globales.

Hay que recurrir a la imaginación para “protegernos” de un mundo adverso y peligroso, pero no hay escapatoria; al final la “realidad” te alcanza.
La fantasía no evita la muerte.
La imaginación ayuda a evadir la cruel realidad, más no te salva de ella.

“El Laberinto del Fauno”
nos ofrece una visión poética y dramática de la vida, con la actuación impecable de la niña que con su imaginación nos conduce de la mano por los pasillos de su laberinto… sin salida…

Mi Nota: 7/10.

Little Miss Sunshine

In Dolce vita, Humor y Crónicas Despistadas, Todos on 5 febrero 2007 at 8:46 pm


Una muy divertida comedia en la que una familia disfuncional, de fracasados en busca del éxito, termina siendo más normal que las familias aparentemente “normales” de las niñas con las cuales compite su hija en un concurso de misses infantiles.
Ligera sin ser superficial, todo lo contrario.
Guión inteligente y mordaz + buenas actuaciones = Recomendable.
Mi Nota: 7/10.

La Sombra del Viento

In Alimento pa'l alma, Dolce vita, Todos on 24 octubre 2006 at 11:09 pm


Carlos Ruiz Zafón.
Un amanecer de 1945, un muchacho es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad vieja: el Cementerio de los Libros Olvidados. Allí, Daniel Sempere encuentra un libro maldito que cambiará el rumbo de su vida y le arrastrará a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la ciudad.

La Sombra del Viento es un misterio literario ambientado en la Barcelona de la primera mitad del siglo XX, desde los últimos esplendores del Modernismo hasta las tinieblas de la posguerra. La Sombra del Viento mezcla técnicas de relato de intriga, de novela histórica y de comedia de costumbres, pero es, sobre todo, una tragedia histórica de amor cuyo eco se proyecta a través del tiempo. Con gran fuerza narrativa, el autor entrelaza tramas y enigmas a modo de muñecas rusas en un inolvidable relato sobre los secretos del corazón y el embrujo de los libros, manteniendo la intriga hasta la última página.
Para saber mas… http://www.lasombradelviento.net/
Muy recomendable.
Nota: 7/10